7 oktyabr 2026-cı il

Türk dünyasının musiqi irsi: ənənə və müasirlik kontekstində elmi dialoq

 6-7 oktyabr 2026-ci il tarixində Ankarada ilk dəfə keçirilən "Türk dünyasında musiqi: keçmişdən gələcəyə, lokaldan qloballaşmaya" adlı beynəlxalq simpozium türk xalqlarının musiqi mədəniyyətinin müxtəlif aspektlərinin müzakirəsi, elmi təcrübə mübadiləsi və beynəlxalq əməkdaşlığın genişləndirilməsinə görə əhəmiyyətli elmi platforma kimi diqqəti cəlb edir. Həmin tədbirə 5 Türk ölkələrindən – Azərbaycan, Qazaxıstan, Qırğızıstan, Özbəkistan və Türkiyənin aparıcı və tədqiqat araşdırmaları ilə tanınan musiqişünaslar qatılmışdılar. Tədbir Ankaranın Kültür Klübu Dərnəyinin (Assosiasiya) Baş katibi Mətin Özaslan, Ankara Kültür Mərkəzinin müdirliyi və Hacettepe Universitetin Ankara Konservatoriyasının professoru Cenk Qüray  tərəfindən  çox yüksək səviyyədə təşkil olunmuşdur. Konfransın təşkilatçılığında tərəfdaş kimi Üzeyir Hacıbəyli adına Bakı Musiqi Akademiyası və Azərbaycan Qadınları İctimayi Birliyi çıxış etmişdir. İki gün ərzində Azərbaycandan –  Üzeyir Hacıbəyli adına Bakı Musiqi Akademiyasının elm və innovasiyalar üzrə prorektoru, Azərbaycan Respublikasının Əməkdar incəsənət xadimi, fəlsəfə doktoru, professor Gülnaz Abdullazadə,  Üzeyir Hacıbəyli adına Bakı Musiqi Akademiyasının elmi-tədqiqat laboratoriyasının müdiri, fəlsəfə doktoru (PhD), dosent, “Tərəqqi” medalınin mükafatçısı Nuridə İsmayılzadə,  Üzeyir Hacıbəyli adına Bakı Musiqi Akademiyasının “Musiqi nəzəriyyəsi” kafedrasının müdiri, Əməkdar müəllim, fəlsəfə doktoru (PhD), professor Könül Nəsirova, AMEA-nın Memarlıq və İncəsənət İnstitutun “Musiqi folkloru” şöbəsinin müdiri, sənətşünaslıq doktoru, professor İradə Köçərli, AMK-nın dosenti Mehri Əsədullayeva; Qazaxıstanın Kurmanqazı adına Qazax Milli Konservatoriyasının “Musiqişünaslıq və Bəstəkarlıq” kafedrasının professoru, sənətşünaslıq doktoru Saule Uteqaliyeva,  baş müəllimi (PhD) Zülfiyə Kasimova, Kurmanqazı adına Qazax Milli Konservatoriyasının “Musiqişünaslıq və bəstəkarlıq” kafedrasının (PhD), professor Aizada Nusupova, Kurmanqazı adına Qazaxıstan Milli Konservatoriyasının “Musiqişünaslıq və bəstəkarlıq” kafedrasının professoru, sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru Gülmira Musaqulova; Qırğız Respublikası Milli Elmlər Akademiyasının akademiki, texniki elmləri doktoru, professor, Avrasiya Beynəlxalq Universitetinin təsisçisi, Kubanıçbek Jumaliyev, Qırğız Respublikası Prezidenti yanında Qırğız Respublikasının Milli Elmlər Akademiyasının Ənənəvi Mədəniyyət və İncəsənət Elmi-Tədqiqat Mərkəzinin müdiri, sənətşünaslıq doktoru, professor, Qırğız Respublikasının Xalq artisti, Toktoqul adına Dövlət Mükafatı laureatı Roza Amanova, Qırğız Respublikası Prezidenti yanında Qırğız Respublikasının Milli Elmlər Akademiyasının Elmi-Tədqiqat Mərkəzinin Ənənəvi Mədəniyyət və İncəsənət şöbəsinin müdiri, fəlsəfə doktoru, professor Kadıralı Konkobayev; Özbəkistan Dövlət Konservatoriyasının “Xalq çalğı alətləri ifaçılığı” kafedrasının professoru Azatgül Taşmatova, Özbəkistan Respublikasının Əməkdar artisti, Özbəkistan Dövlət Konservatoriyasının “Xalq çalğı alətləri ifaçılığı” kafedrasının professoru, rübab ifaçısı Tohir Rəcəbov, Özbəkistan Dövlət Konservatoriyasının “Xalq çalğı alətləri ifaçılğı” kafedrasının baş müəllimi   Xurşida Mirsolixova, ney ifaçısı Mirvohid Erqaşev iştirak etmişdir.

 “Türk dünyasında musiqi: keçmişdən gələcəyə, lokaldan qloballaşmaya” beynəlxalq simpoziumun sonunda iştirakçılar tərəfindən imzalanmış Bəyənat qəbul olundu.

Beynəlxalq simpoziumun rəsmi tərəfdaşı olaraq həmin bəyanatı Üzeyir Hacıbəyli adına Bakı Musiqi Akademiyasının rektoru, SSRİ və Azərbaycanın Xalq artisti, professor Fərhad Bədəlbəyli dəstəkləmişdi.

Bəyanatın rus dilindəki orijinal mətni aşağıda təqdim olunur.

 

Ü.Hacıbəyli adına BMA-nın

elmi-tədqiqat laboratoriyasının müdiri,

sənətşünaslıq üzrə fəlsəfə doktoru, dosent               

 İSMAYILZADƏ NURİDƏ

«МУЗЫКА В ТЮРКСКОМ МИРЕ: ОТ ТРАДИЦИИ К БУДУЩЕМУ, ОТ ЛОКАЛЬНОГО К ГЛОБАЛЬНОМУ» ПРОЕКТ РЕЗОЛЮЦИИ МЕЖДУНАРОДНОГО СИМПОЗИУМА

Анкара, Турция 6-7 октября 2026 года 6-7 октября 2026 года в Культурном центре Ататюрка в Анкаре, при координации Ankara Kulübü Derneği и поддержке Наcettepe Üniversitesi Ankara Devlet Konservatuvarı и Üzeyir Hacıbeyli Bakı Müzik Akademiyası состоялся Международный симпозиум по музыкальной тюркологии «Музыка в тюркском мире: от традиции к будущему, от локального к глобальному».

Симпозиум стал международной научной площадкой для обсуждения музыкальной культуры тюркского мира в историческом, теоретическом, этномузыкологическом, исполнительском и современном научно-методологическом аспектах. В его программе рассматривались история музыки тюркского мира, взаимосвязь традиции и современной культуры, методология музыкальной тюркологии, музыкальная терминология, традиционные музыкальные инструменты и новые научные направления. Участники симпозиума отмечают, что традиционная музыкальная культура тюркских народов является важной частью исторической памяти, мировоззрения, художественного опыта и духовного наследия. В условиях глобализации и цифровизации особое значение приобретает её развитие во взаимосвязи с живой исполнительской традицией, системой наставничества, научными исследованиями, образованием и культурной жизнью общества.

В Турции, Азербайджане, Казахстане, Кыргызстане, Узбекистане и других странах накоплен значительный опыт научных школ, исследовательских центров и специалистов в области изучения, документирования, публикации и передачи следующим поколениям традиционной музыкальной культуры тюркских народов. Симпозиум считает важным взаимное освоение накопленных научных достижений и методологического опыта, их использование в сравнительных исследованиях и объединение в общем научном пространстве музыкальной тюркологии.

Сформировавшийся с 2004 года опыт Кыргызстана — от научнопрактического семинара и Недели традиционной музыки до учреждения 25 апреля Дня традиционной музыки, создания специализированного научно-исследовательского центра, международных научно-творческих проектов «Рух Санат» и «Көчмөндөр санаты» - продемонстрировал практическую возможность системного взаимодействия общественной инициативы, науки, образования, живого исполнительства и культурной политики.

Важное место в истории становления музыкальной тюркологии занимает опыт Казахстана. Один из первых международных симпозиумов, посвящённых музыке тюркских народов, состоялся в 1994 году Казахской национальной консерватории им. Курмангазы по инициативе Б.Каракулова и Д.Касеинова. В рамках симпозиума была предпринята попытка институционального объединения специалистов посредством создания международной музыкально-тюркологической ассоциации. Это направление получило дальнейшее развитие в создании Центра имени Б. Каракулова при консерватории имени Курмангазы, инициативах Фонда тюркской культуры и наследия, направленных на институциональное развитие музыкальной тюркологии, а также в многолетней научной деятельности соответствующих исследовательских групп ІСТMD. Накопленный опыт имеет важное значение для современного этапа развития музыкальной тюркологии и свидетельствует о необходимости преемственности между ранее сложившимися инициативами и современными формами международного научного сотрудничества. Опираясь на уже сформировавшийся научный и институциональный опыт, представляется целесообразным развивать сотрудничество научных центров, консерваторий и специалистов тюркских государств в рамках устойчивой международной научной сети. В этих целях участники симпозиума предлагают следующие стратегические направления и практические меры.

I. РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЮРКОЛОГИИ КАК СИСТЕМНОГО МЕЖДУНАРОДНОГО НАУЧНОГО НАПРАВЛЕНИЯ

На основе продолжения и взаимосвязи проводимых исследований предлагается разработать международную научную программу «Музыкальная тюркология: музыкальное наследие тюркского мира». В качестве приоритетных направлений программы предусмотреть изучение истории теории музыкального фольклора и устно-профессионального музыкального искусства тюркских народов; музыкально-интонационной структуры эпосов; сказительских, вокально-инструментальных и инструментальных жанров; исполнительских школ; традиционных музыкальных инструментов, их изготовления, акустики, строев и исполнительских приёмов; музыкальной терминологии. При этом должны учитываться самостоятельное историческое развитие музыкальной культуры каждого народа, национальная терминология, жанровая система и художественное своеобразие. Музыканты - носители традиции должны участвовать не только как объект исследования, но и как научные партнёры, эксперты и наставники.

ІІ. ФОРМИРОВАНИЕ УСТОЙЧИВОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ НАУЧНОКУЛЬТУРНОЙ ПЛАТФОРМЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЮРКОЛОГИИ

Для координации деятельности в области музыкальной тюркологии предлагается создать устойчивую международную научно-культурную платформу, основанную на партнёрстве действующих академий, университетов, консерваторий, научных центров, лабораторий, архивов и международных профессиональных организаций. Для долговременной деятельности такой платформы наряду с научной инициативой необходимы устойчивые организационные и финансовые механизмы. В связи с этим целесообразно определить её структуру, формы координации и возможные источники финансирования с участием заинтересованных национальных учреждений, международных организаций, научных фондов и других партнёров. Одной из первоочередных задач платформы должно стать выявление и систематизация уже выполненных исследований, архивных собраний, проектов, научных центров и специалистов, а также организация конкретной совместной деятельности: международных научных и фольклорно-этнографических экспедиций, полевых исследований, совместных проектов, научных стажировок, коллективных публикаций и академической мобильности молодых исследователей.

Сотрудничество с Тюркской академией, Фондом тюркской культуры и наследия, соответствующими исследовательскими группами ICTMD, национальными академиями наук, образовательными академиями, консерваториями и университетами осуществлять в соответствии с их компетенциями и заинтересованностью.

III. ПОДДЕРЖКА ЖИВОЙ ТРАДИЦИИ, СИСТЕМЫ «УСТАТ-ШАКИРТ» И ПЕРЕДАЧИ НАСЛЕДИЯ СЛЕДУЮЩИМ ПОКОЛЕНИЯМ

Одним из основных источников музыкальной тюркологии является музыкант — носитель живой традиции, мастер традиционного исполнительства. Предлагается реализовывать в тюркских странах долгосрочные программы «Устатшакирт», разработать механизмы поддержки труда наставников, предусмотреть творческие стипендии для молодых учеников, привлекать мастеров к образовательному процессу консерваторий и университетов, документировать региональные исполнительские школы и осуществлять полную аудио- и видеозапись редкого репертуара.

На основе опыта, формировавшегося в Кыргызстане с 2004 года, предлагается вынести на обсуждение соответствующих международных и национальных организаций вопрос о рассмотрении 25 апреля в качестве Дня традиционной музыки тюркского мира, а также инициативу ежегодного проведения Недели традиционной музыки тюркского мира.

Для признания и поддержки выдающихся мастеров — носителей традиционной музыкальной культуры — рассмотреть возможность учреждения международной премии или специального статуса. Такое признание целесообразно связывать с документированием полного репертуара мастера, подготовкой учеников, творческими резиденциями, стипендиями и участием в международных программах.

IV. ФОРМИРОВАНИЕ ЕДИНОЙ НАУЧНО-ИНФОРМАЦИОННОЙ И ЦИФРОВОЙ ИНФРАСТРУКТУРЫ

В целях научного документирования традиционного музыкального наследия тюркского мира предлагается создать международную научноинформационную базу носителей традиционной музыки. Она должна включать сведения о творческой биографии мастера, его наставниках и учениках, репертуаре, региональной исполнительской школе, жанрах, музыкальных инструментах и исполнительских приёмах, а также аудио- и C видеозаписи и комментарии самого музыканта. Наряду Этим предлагается создать цифровой архив традиционной музыки тюркского мира. Оригиналы материалов должны храниться в национальных архивах и соответствующих учреждениях, а для их взаимосвязи целесообразно сформировать общий многоязычный электронный каталог. Необходимо обеспечить согласие носителей традиции, соблюдение авторских и интеллектуальных прав.

Учитывая особое значение музыкальной терминологии, предлагается подготовить «Сравнительный словарь музыкальных терминов тюркского мира», сохраняя каждый национальный термин в оригинале и сопровождая его научным комментарием о значении, жанровой и исполнительской сфере употребления и близких понятиях в других тюркских языках.

V. РАЗВИТИЕ СОВМЕСТНЫХ НАУЧНЫХ ПРОЕКТОВ, ИЗДАНИЙ И ПОДГОТОВКИ МОЛОДЫХ ИССЛЕДОВАТЕЛЕЙ

Приоритетное значение следует придать совместным международным научным проектам и экспедициям. Каждый проект должен иметь чётко определённую научную задачу, состав участников и партнёрских учреждений, программу полевой и исследовательской работы, источники финансирования, сроки реализации и конкретный научный результат. На первом этапе предлагается разработать следующие три пилотных международных проекта:

1. «Музыкальное наследие тюркских народов: историкотипологические общности и национальные художественные системы» - сравнительное изучение музыкального фольклора и устнопрофессионального музыкального искусства с точки зрения их исторической и жанровой организации, ладово-интонационной, метроритмической и композиционной структуры;

2. «Эпические и устно-профессиональные музыкальные традиции тюркского мира: текст, музыка и исполнительство» комплексное исследование слова, музыкальной интонации, исполнительской школы и преемственности «устат-шакирт» в эпическом сказительстве, вокально-инструментальных и инструментальных традициях;

3. «Музыкальное наследие тюркского мира: источники, научная систематизация и цифровой корпус» — документирование архивных и полевых материалов на основе единых научных принципов, систематизация музыкальной терминологии, исполнительских школ и музыкальных инструментов, создание многоязычной информационной базы и сравнительного цифрового научного корпуса. В дальнейшем предлагается развивать комплексные и сравнительные международные исследования по следующим фундаментальным направлениям: «Музыкальный фольклор тюркских народов: жанровые системы, исторические пласты и региональные традиции»; «Устно-профессиональное музыкальное искусство тюркского мира: история, теория и исполнительские школы»; «Эпическая музыкальная традиция тюркских народов: единство слова, музыки и исполнительства»; «Ладово-интонационные, метроритмические и композиционные системы традиционной музыки тюркских народов: сравнительно-типологические исследования»; «Традиционные музыкальные инструменты тюркского мира: органология, акустика и исполнительские системы»; «Музыкальная терминология и традиционные музыкально-теоретические представления тюркских народов».

Историческое формирование музыкальной традиции каждого народа, её жанровая система, ладово-интонационные и метроритмические особенности, композиционная структура, исполнительские принципы и национальная терминология должны исследоваться исходя из их внутренних закономерностей. Одновременно необходимо изучать историко-культурные связи и типологические общности музыкальных культур тюркских народов. Особое место в реализации этих проектов должны занимать совместные международные экспедиции, направленные на изучение живых исполнительских школ, мастеров и их учеников, регионального репертуара, музыкальной терминологии, инструментария и локальных форм передачи традиции. Полученные материалы должны проходить научную обработку и становиться основой совместных публикаций, архивных коллекций, цифровых корпусов и образовательных программ. Предлагается ежегодно организовывать Международную научную школу по музыкальной тюркологии, развивать совместное научное руководство, академическую мобильность, экспедиции и стажировки.

VI. ПЕРЕХОД ОТ РЕШЕНИЙ СИМПОЗИУМА к СИСТЕМНОЙ ПРАКТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Симпозиум в Анкаре не должен оставаться разовым научным мероприятием, а должен стать одной из опор непрерывного профессионального диалога и совместной деятельности в области музыкальной тюркологии. По итогам симпозиума предлагается сформировать международную рабочую группу из представителей заинтересованных учреждений и учёных, определить концепцию программы сотрудничества, приоритетные проекты, организационные и финансовые основы их реализации. Рабочей группе целесообразно подготовить предложения по первым совместным проектам и экспедициям, а также определить возможные источники устойчивого финансирования. Это позволит обеспечить преемственность между решениями симпозиума и их практической реализацией.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Симпозиум по музыкальной тюркологии в Анкаре объединил на одной научной площадке исторические, теоретические, исполнительские и современные методологические направления исследования музыкальной культуры тюркского мира. Его важнейшим практическим результатом должно стать преобразование выдвинутых научных инициатив в системную международную программу по музыкальной тюркологии. В центре этой системы должен находиться музыкант - носитель традиции, мастер — «устат», рядом с ним - ученик — «шакирт», а вместе с ними — учёный, образовательное учреждение, архив и институт культуры.

Наша задача - сохранить и передать музыкальное наследие тюркских народов следующим поколениям как живое духовное наследие, существующее в исполнительской практике, глубоко исследуемое на научном уровне, включённое в современное образование и сохраняющее свою художественную целостность.

В связи с этим участники симпозиума призывают продолжить начатый в Анкаре профессиональный диалог, объединить накопленный опыт в области музыкальной тюркологии и перейти к реализации конкретных совместных проектов.

Анкара, 7 октября 2026 года